André Rieu.

André Rieu, vuelve a la Argentina. El “Rey del Vals” se presentará el próximo sábado 17, domingo 18, lunes 19, martes 20 y miércoles 21 de septiembre en el estadio Luna Park.
Los tickets de estas primeras cinco funciones se agotaron en tiempo récord, por lo que se anuncia una sexta y última fecha para el jueves 22 de septiembre.

El músico de Países Bajos vendió más de 40 millones entre CD’s y DVD’s, obtuvo más de 400 discos de platino y 170 de Oro desde el lanzamiento en 1994 de su obra: Strauss & Co. Fue tres veces ganador del clásico premio británico al Album del año. El más grande artista solista en gira de acuerdo a Billboard y el único artista clásico en entrar al Top 10 de Pollstar’s. Se estima que toca para más de 600.000 espectadores al año.

André se acompaña de un violín Stradivarius construido en Italia en 1732 (“amo este intrumento, me recuerda a la cantante de ópera Maria Callas, muy apasionada”) y es secundado desde 1987 por su Johann Strauss Orchestra, la más grande orquesta propia y privada integrada por 50 a 60 músicos y 10 coristas de 10 diferentes nacionalidades. En enero de 1988 dieron el primer concierto siendo tan sólo 12 músicos. La orquesta actual incluye solistas, violines (primeros y segundos), violonchelos, sintetizador, oboe, coro, contrabajo, piano, clarinete, saxofón, flauta, viola, percusión, timbal, acordeón, trombón, fagot, truba, trompeta y trompa.

André nació en Maastricht, en los Países Bajos en el seno de una familia volcada a la música. Su padre era director de orquesta. En sus conciertos André Rieu se pasea por los más bellos vals de Johann Strauss o de Franz Lehár, por famosos hits de films y musicales, por hermosas melodías de opera y opereta como de música más romántica y popular de todas las décadas.

Durante sus estudios de violín en el conservatorio lo invitaron a tocar en una orquesta de salón. Allí tocó por primera vez un vals: "Gold und Silber" de Franz Léhàr. Resultó un gran descubrimiento y a partir de allí se sintió conmovido por aquel compás que años más tarde se convertiría en el ritmo de su vida: el compás de tres por cuatro: el vals.
En sus conciertos Rieu toca el violín, dirige la orquesta e interactúa constantemente con el público en shows de aproximadamente 2 horas y media de duración. No se trata de un solemne concierto más de música clásica: el vivo lo hará reir, llorar y bailar. Sus espectáculos emocionan, divierten y están armados para pasar un gran momento durante toda la noche.

Rieu está casado hace más de 40 años con Marjorie, una maestra de alemán e italiano con quien tiene dos hijos: Marc, que es pintor y Pierre que es vice presidente de su productora. Su propia compañía, André Rieu Productions, emplea a 94 hombres y son más de 100 free lance los que trabajan en cada gira.

El 17,18,19,20 y 21 de Septiembre viva la magia de André Rieu en el Luna Park. Descubra usted mismo por qué André Rieu despliega uno de los espectáculos en vivo más populares del mundo.

Lo que se viene ( Parte tres)

Vuelven los Guns!!!

Pasaron 23 años para que Guns N' Roses se reúna y vuelva a pisar un escenario, y nuestro público local es uno de los privilegiados que verá el renacer de la banda de los 90. Con su tour Not in this life time,Axl Rose , Slash y Duff McKagan se presentarán el 4 de noviembre en el estadio River y ya están a la venta las entradas.

Desde hoy a las 11, se pueden adquirir los tickets y estará disponible la preventa a través de BBVA hasta el martes 9 de agosto a las 10: 59, o bien hasta agotar el stock de 15.500 entradas.
Recordemos que la banda de Axl Rose volvió al ruedo en abril pasado, en Los Ángeles, en un show en vivo en Las Vegas. También se presentó en Coachella por dos fines de semana (16 de Abril y 23 de Abril), para luego hacer dos recitales en México.

Hoy Guns N´Roses está conformado por los históricos Rose, Duff McKagan (bajo), Slash (guitarra principal), Dizzy Reed (teclados), y se les suman Richard Fortus (guitarra rítmica), Frank Ferrer (batería) y Melissa Reese (teclados).

Lo que se viene ( Parte dos )

Aerosmith en Argentina -

 

Las entradas para los conciertos se pondrán en venta desde el próximo viernes 3 de junio a través del sitio www.fullticket.com.
La incluirá un set de temas entre los que se incluyen los mejores hits de su carrera. Su punto de partida será el 29 de septiembre en Bogotá (Colombia) y terminará el 27 de octubre en la Ciudad de México, recorriendo un total de diez ciudades.
Encolumnados dentro del hard rock, el grupo se formó en 1970 en Boston por iniciativa del guitarrista Joe Perry y el bajista Tom Hamilton, a los que luego se sumaron Steve Tyler en la voz, el baterista Joey Kramer y el guitarrista Ray Tabano, tempranamente reemplazado por Brad Whitford.
A partir de ahí grabaron 14 discos, entre los que se destacan "Aerosmith" (1973), "Rocks" (1976), "Night in the ruts" (1979), "Done with mirrors" (1985), "Get a grip" (1993), "Just push play" (2001) y el más reciente "Music from another dimension" (2012).
La banda que vendió más de 150 millones de álbumes, decidió separase para que sus integrantes continúen su carrera como solistas, tal como ocurre hace años con Steven Tyler.
La última vez que Aerosmith tocó en la Argentina fue en 2013

Lo que se viene (Parte 1)

Entradas en venta: 
http://ventas.areaticket.com.ar/eventperformances.asp?p=D50647506FF5A076

Barilari + JAF

El cantante de Rata Blanca, Adrian Barilari, y el guitarrista y cantante, JAF, forman uno de los dúos mas iconicos del rock vernáculo , “Barilari & JAF”. Ambos acaban de anunciar que el próximo 31 de marzo se presentaran, en una única función, en el Teatro Gran Rex.

El pasado mes de agosto subieron juntos al escenario en ‘The Roxy Live’, en el marco del  “Oseberg Fest”, donde brindaron tanto juntos como por separado, una de las mejores performer del 2015 en vivo.

Hace un mes atrás, los músicos dieron a conocer el primer adelanto de su nueva producción juntos, con el cover de la canción “Quiero Saber Qué es el Amor”, versión en español del clásico tema musical “I Want to Know What Love Is”, de la banda de los ’80: “Foreigner”.

Ahora de la mano de Martín Toledo y su productora ‘OSEBERG TV’, estas dos grandes voces del rock argentino se juntan en exclusivo para brindar un imperdible recital, el próximo 31 de marzo, en el Teatro Gran Rex. Un show único donde nos deleitaran con los Clásicos de los ’80 y los ’90  en Español.

Adrián Barilari y Juan Antonio Ferreyra (JAF), nos ofrecerán un set de ‘Grandes Éxitos’ del rock internacional versionados al español.

“Como nunca antes los viste, juntos, talentosos, histriónicos. Un mano a mano musical diferente y original”, comenta su gacetilla de prensa.

En esta noche mágica a puro rock, nos presentaran temas emblemáticos de: Kiss, Bryan Adams, Whitesnake, Metallica, Guns N’Roses, Robert Plant, Foreigner, entre otros. Con estas canciones nos llevarán de nuevo a aquellas épocas, con el estilo y el sonido de dos caballeros del rock: Adrián Barilari y Juan Antonio Ferreyra (JAF).

Ademas no faltarán, dentro del repertorio, los éxitos que cada uno de estos grandes artistas supo cosechar durante toda su carrera.  “Sin dudas, un espectáculo único, de nivel internacional”, finaliza diciendo su gacetilla de prensa.

La cita con su música y su arte sera, el próximo jueves 31 de marzo, a las 21 hs., en el Teatro Gran Rex, Av. Corrientes 857, Centro, CABA. Entradas anticipadas desde el jueves 4 de febrero en la pagina de Ticketek www.ticketek.com.ar  o en la boleteria del teatro.

Bunbury en Argentina

2 de Abril - Estadio Luna Park. Ticket Portal.

El legendario músico aragonés, Enrique Bunbury, confirmó a través de las redes sociales y su página oficial, su regreso a los escenarios en 2016. La gira recorrerá Sudamérica, Centroamérica, México, Estados Unidos y España.
Si bien aún no fueron confirmadas las fechas oficiales de las presentaciones en cada ciudad, Buenos Aires formará parte de la gira de presentación de su primer MTV Unplugged, llamado El Libro De Las Mutaciones, grabado el 1 de septiembre de este año en México DF.
Un año atrás, Bunbury anunció a través de sus cuentas oficiales de Facebook, Twitter e Instagram, una retirada temporal de los escenarios, tras la gira de presentación de su último disco de estudio, Palosanto. “Nos esperan en el 2015 otros proyectos, lejos de los escenarios. No sé cuándo volveremos a subirnos de nuevo a dar la cara públicamente por nuestras canciones. Sé que lo echaremos de menos, pero otros asuntos musicales y extramusicales, artísticos y mundanos, públicos y privados, nos esperan y nos alejarán de los focos”, había publicado en ese entonces.
Durante esa última gira, el músico desembarcó en el país en abril del año pasado y brindó un show histórico en el estadio Luna Park, con un amplio repertorio en el que además de repasar gran parte de su carrera solista, también tocó canciones de Héroes del Silencio, y cerró el show acompañado de su íntimo amigo y legendario músico argentino, Andrés Calamaro.
El próximo viernes 27 de noviembre el disco del MTV Unplugged: El Libro de las Mutaciones, estará disponible en las disquerías. La preventa digital con descarga instantánea del primer corte de difusión, La Chispa Adecuada de Héroes del Silencio, que en esta versión cuenta con la colaboración de León Larregui de Zoé, ya se encuentra disponible en iTunes y en Spotify.

Indio en tandil

Pasadas las 21.15, el ex vocalista de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota salió a escena en un gigantesco escenario montado en el predio del Hipódromo de la ciudad serrana de Tandil, donde más de 150.000 fans a viva voz cantaban “Indio, indio, indio”.
Cuando su banda despachaba algunos acordes, Solari tomo el micrófono y dijo: "anda circulando una versión de que estoy enfermo y es verdad, `Mr. Parkinson´ me está pisando los talones, pero acá estoy”.
El concierto también sirvió para que Solari presentara a la nueva base de su banda ahora conformada por Martín Carrizo en batería, Fernando Nale -ex Cerati- en bajo además de Gaspar Benegas y Baltasar Comotto en guitarras y Pablo Sbaraglia en teclados.
El recital se inicio con el clásico ricotero "Nuestro amo juega al esclavo", al que siguieron “Pedia temas en la radio...”, “Porco Rex”, “Tatuaje" y el "Charro Chino”, estas ultimas de su etapa solista.
La temperatura se elevó cuando Solari y su ajustada banda se despacharon con los clásicos de Patricio Rey “Esto es todo amigos”, “Gran Lady", "Salando las heridas", "Cruz Diablo", donde se lucieron Benegas y Comotto. A "Ramas Desnudas” la banda la ensamblo con "Ella baila con todos" y "El arte del buen comer".
La euforia y la alegría de sus seguidores no dejó de hacerse sentir en ningún momento en medio de miles de banderas que flameaban bajo un viento fresco de 12 grados de temperatura. El publico mostró nuevamente una lealtad a prueba de frío, incomodidades y largas distancias.
 Luego Solari enganchó canciones de su repertorio "Todos los botes", "Torito es muerto", "Ceremonia durante la tormenta", "A la Luz de la Luna", a la que le siguieron los clásicos redondos "Las increíbles andanzas del Capitán Buscapina en Cybersiberia", "Es hora de levantarse querido. Dormiste bien?" y "Barba azul vs amor letal".
En el enorme predio podían verse miles de banderas que mezclaban localidades con frases del ideario ricotero: “Bosterito de Ricota” (Gral. Pacheco), “Me convencí de que es mejor y me hizo bien” (Monte Caseros), “Esto es Argentina” (Tucumán), “Cuando el fuego crezca quiero estar ahí” (Chaco), “Ladrón de mi cerebro” (Perú), “Buena suerte”(Benito Juárez) entre otras tantas que cubrían a miles de fanáticos.
Sobrevolando a la multitud podían verse drones, algunos lanzados por la propia organización y otros por los fans, que fotografiaban la increíble geografía del lugar y el efecto constelación, con miles de pantallas de celulares encendidas. Muchas de esas fotos panorámicas hoy circulan por las redes sociales.
Sobre uno de los costados del Hipódromo se acomodaban los puestos de hamburguesas, bondiolitas, panchos, choripanes, bebidas y helados. Los 1400 agentes de seguridad privada contratados no dejaron de acompañar tanto a seguidores como a autoridades, periodistas y fotógrafos de distintos medios de comunicación nacional y extranjeros.
Mientras que varios puestos de la Cruz Roja y de atención medica se ubicaron a lo largo y ancho del predio con médicos, paramédicos y más de 15 ambulancias. En estas carpas fue atendido el hombre herido con arma blanca durante el show, que fue reportado como el único protagonista de un incidente grave.
Entre los fans, Juan Manuel y Rodolfo de Choele Choel, en Río Negro, llevaban una bandera para recordar a un amigo fallecido hace pocos días. Por su parte la salteña Juliana afirmó: “me tiembla el cuerpo de ver a mi ídolo otra vez pisando un escenario. Me voy a quedar en Tandil hasta el miércoles porque mañana tengo que ir hasta el Calvario de la ciudad a agradecer esta oportunidad que me volvió a dar la vida de ver al Indio”.
Más lejos Ricardo y Marta -un matrimonio de 70 y 72 años- tararean cada tema y dicen “estuvimos toda la semana practicando las canciones, solo nos aprendimos dos: `Jijiji ´y `Había una vez´; pero acá estamos disfrutando a nuestra edad de este espectáculo que convoca a muchas generaciones”.

 Los tandilenses como Carlos y Rosaura hicieron unos pesos, guardándole a los asistentes sus bultos en su casa al valor de 20 pesos por bolso, mientras que Marcos vendía huevos duros a 3 pesos, y más allá otros vendían pizzas caseras, panes artesanales rellenos.
Alejandro y Marta, otros vecinos del barrio de Villa Aguirre, donde esta ubicado el Hipódromo, les cobraban 30 pesos a a los fans por permitirles bañarse dentro de su casa.
La banda realizó un parate de unos minutos y volvieron al escenario para despacharse con "La parabellum del buen psicópata", "Había una vez", "Vino Mariani", "Adieu! Bye Bye! Aufwiedersehen", "Rock para los dientes" y la hermosa "Flight 656".
El cierre fue con el pogo más grande del mundo ofrendado para "Ji ji ji", clásico ricotero", y se pudo ver saltando al intendente de la ciudad Miguel Ángel Lunghi con su familia, el jefe de gabinete municipal y a la actriz Romina Gaetani, mientras se rumoreaba que en el campo estaba presente el ex jefe de gabinete nacional del Frente Para la Victoria, Aníbal Fernández.
A lo largo de la noche solo se supo que existió un joven apuñalado con una rama blanca el que fue asistido por personal profesional presente.
El show culminó pasadas las 23:20 con dos cortes donde el "indio" se retiró del escenario para descansar y recuperar energía. Telam

Pergolini Jr

El hijo de Pergolini incursiona en el mundo web pero de la mano de la música

SE TRATA DE UNA PLATAFORMA VIRTUAL GRATUITA QUE LE PERMITE A LA NUEVA ESCENA MUSICAL DE TODO EL PAÍS, MOSTRAR SU MÚSICA Y NOVEDADES DE LA MANO DE UNA CURADURÍA ESPECÍFICA EN TORNO A LA BANDA ELEGIDA.

‎Tomás Pergolini, es el cerebro de este proyecto. El mismo, pretende publicar un catálogo de diez ‪bandas mensuales para que cualquier usuario tenga acceso a las nuevas formaciones musicales, de diversos géneros, cuya premisa es la ‪gestión independiente.

El sitio portband.com se diferencia del resto de las plataformas ya que su columna vertebral es un ‪‎servicio gratuito. A su vez entrega recursos diversos como entrevistas, fotografías, videos y playlist para sumarle visibilidad y funcionalidad a los usuarios. 

Pergolini habló en ‪‎Radio Télam y mostró una selección exclusiva de los‪ artistas actuales y adelantó nuevos formatos que tendrán aire, en formato ‪‎podcast, en las principales ‪radios del país.Telam

Che Sudaka

El cuarteto argentino-colombiano 'Che Sudaka' regresa a Buenos Aires

LUEGO DE OCHO AÑOS PARA OFRECER UN RECITAL EL PRÓXIMO VIERNES 19 EN NICETO CLUB, DONDE ABORDARÁ UN REPERTORIO EN EL QUE REPASARÁ SUS OCHO TRABAJOS DISCOGRÁFICOS Y HARÁ DE LA NOCHE -EXPRESA LEO, CANTANTE Y GUITARRISTA- UNA "VERDADERA FIESTA POPULAR".

La gira titulada Mapuche que comenzó el pasado 9 de enero y con la que llevan recorriendo Austria, Alemania, República Checa y Chile, hará su parada en el reducto porteño de Niceto Vega 5510 con Negra Santa como banda invitada, el sábado a las 21, y luego continuará por Italia, Holanda y Bélgica.

"Vamos a tocar temas de todos los discos. Desde la época callejera hasta ahora, que estamos tocando cumbia, rock y ska con máquina. Intentamos que suene todo lo que venimos haciendo hace catorce años", anticipa Leo sobre la presentación en Buenos Aires, en diálogo con Télam.

La última vez que el cuarteto, que completan su hermano marplatense Kachafaz y los colombianos Sergio Morales y Jota, se había presentado en Argentina fue en 2008 en la Facultad de Medicina en el marco de la Coliparty, una fiesta solidaria organizada para ayudar económicamente a la radio La Colifata.

"Estamos convencidos de que esta vez también va a ser muy bonito. No tenemos expectativas de cuánta gente va a venir pero sí de la calidad de humanos que vendrá a vernos", presiente el cantante y guitarrista argentino.

Con catorce años de historia y ocho álbumes en su haber, Leo afirma que se encuentran "en un punto en el que somos una familia con todo lo que eso implica. Hemos aprendido un montón de cosas de la vida y de la música, como simplificar al máximo todo sin batería y sin bajo, y eso es lo que te dan los años junto a la experiencia, Creo que nunca fuimos tan rockeros como ahora, y ese es el poder de la dificultad", explica con humor.

Sobre la independencia a la que la banda se apegó desde su inicio, Leo sostiene: "Ser independiente es tan complicado como tener un almacén en un barrio y estar rodeado de supermercados por todos lados", y agrega con humor: "nunca nos vendimos porque nadie nos iba a comprar, a nadie le interesó nuestro proyecto".

La historia de estos cuatro referentes internacionales del mestizaje, que mixturan la cumbia, el ska y el punk en sus canciones, surge en 2002 en la ciudad portuaria mediterránea de Barcelona, donde viven en la actualidad.

Declarando sus intenciones desde el nombre de la banda, Che (gente en Mapuche) y Sudaka, explica el cantante y guitarrista, por la "manera que tuvo siempre España de discriminar a los sudamericanos", el cuarteto de fusión se plantea entre letras de conciencia social, críticas al sistema y la reivindicación de los valores.

-¿Cuál es la postura de la banda?
-La postura que tomamos es la humana, como individuos de la sociedad. Nos gusta estar en armonía con los vecinos y cuando vemos que tenemos que levantar la voz con algo, lo hacemos. Somos felices diciendo lo que tenemos que decir, con positivismo y soluciones, y no con problemas.

-Dos elementos recurrentes en sus discos son el mundo y la sociedad. ¿Por qué?
-El mundo es un reflejo del presente. Hoy en día todos tenemos el mismo chisme en todos lados, somos todos consumistas extremos y cuando uno quiere relaciones que no sean comerciales, se genera sorpresa en otras personas. Hay gente que todavía tiene los valores humanos por sobre todo, y a nosotros eso nos quedó tatuado después de que Facundo Cabral colaborase en "No hay imposibles" (canción que se incluyó en el álbum "Tudo É Possible"). Siempre reivindicó esas cosas y tras su muerte adoptamos ese enfoque.

-¿Por qué optaron por tocar en las calles de Barcelona y qué los hizo abandonar ese tipo de los espectáculos?
-Estábamos en el sitio indicado para hacer lo que queríamos hacer, Argentina no hubiera sido un sitio idóneo. Estuvimos tocando en la calle hasta 2006, cuando prohibieron las actuaciones en las vías públicas de Barcelona y nos vimos obligados a organizar festivales y giras. Por ese lado tuvimos una solución, pero nuestra profesión siempre fue la de músicos callejeros.

-¿Cuál es la situación actual en Barcelona respecto de este tipo de espectáculos?
-Tenemos la fortuna de que hay un gobierno que se está ocupando de las cosas básicas. En los últimos años fue totalmente capitalista y se dedicaba sólo al turismo, pero ahora se están rescatando las movidas culturales y callejeras, y se están reivindicando los derechos sociales.

JAF EN EL TASSO.

JAF presenta sus "Grandes éxitos" en el Tasso.

EL CANTAUTOR Y GUITARRISTA INTERPRETARÁ SUS MEJORES TEMAS EL PRÓXIMO JUEVES A LAS 21 EN ESE CENTRO CULTURAL UBICADO EN DEFENSA 1575 DEL BARRIO PORTEÑO DE SAN TELMO.

Acompañado por su guitarra, Juan Antonio Ferreyra se presentará en el Centro Cultural Torquato Tasso a partir de las 21 horas, donde junto a un pianista interpretará aquellos títulos que marcaron su historia musical.

JAF abordará en formato "íntimo" baladas como "Bajo las sábanas", "Mi mundo a tus pies", "Maravillosa esta noche", de Eric Clapton, "Todo mi amor" y "'Tal vez mañana brille el sol", entre otras.

Cabe recordar quew luego de su breve paso por la emblemática banda Riff junto a Pappo, JAF inició su carrera solista con las placas "Diapositivas", "Salida de emergencia", "Me voy para el sur", "Hombre de blues", "Corazón en llamas", "Número 7", "Un largo camino", "Aire", "Supercharger", "JAF vivo", "Canciones de amor" y "Tributo a Riff VII". TELAM

Indio Solari

Antes de su show en Tandil, el Indio hace cambios en su banda.

Luego de 25 años de amistad y de trabajar juntos, el baterista Hernán Aramberri ya no estará

más junto a Solari y su lugar será ocupado por el ex ANIMAL Martin Carrizo, quien era ya desde hace cinco años casi un integrante de la banda, como baterista suplente e ingeniero de sonido.

Aramberri se sumo a los Redonditos de Ricota durante la gira presentación de "Lobo Suelto-Cordero Atado" y desde allí comenzó a tejerse una gran amistad con Solari, quien se lo llevó consigotras la diáspora de los redondos.

Inclusive Aramberri oficiaba de director musical de la banda que también integran Gaspar Benegas

y Baltasar Comotto en guitarras y Pablo Sbaraglia en teclados. Inclusive Aramberri fue quien eligió

 a Benegas cuando el primer guitarrista de los Fundamentalistas, Julio Sáez pasó a desempeñarse

como mánager de Solari.

En todas las grabaciones de los discos solistas de Solari, Aramberri ofició de ingeniero de sonido y

en los últimos años se le sumó Carrizo, que llegó a tocar algunas canciones en vivo durante recitales.

El otro cambio es el del bajista Marcelo Torres, ex Socio del Desierto, que será reemplazado por

Fernando Nalé, bajista de la etapa solista de Gustavo Cerati. Inclusive Nalé y Carrizo fueron la base

del disco "Bocanada" de Cerati y su posterior y exitosa gira.

Nalé estaba trabajando en su material solista, acompañando a Benito Cerati en la grabación del

segundo disco de Zero Kill, su proyecto, y antes de tocar con Cerati padre, fue el bajista de

 Illya Kuryaki and The Valderramas.

Esta nueva formación de los Fundamentalistas comenzará a ensayar el 8 de febrero de cara al

concierto del 12 de marzo en Tandil, por ahora el único anunciado para el 2016 por Solari,

quien según confesó está luchando contra una "dolorosa enfermedad".

STONES

Los Rolling Stones se despidieron anoche del público argentino al brindar el último de los tres shows previstos en el Estadio Único de La Plata, en el marco del América Latina Olé Tour 2016, con un enérgico concierto en el que no faltaron momentos emotivos y promesas de regresar “pronto” al país.

Ante un estadio nuevamente colmado y con varias caras conocidas entre los presentes, como la de los músicos Charly García y Roberto Pettinato, entre otros, “Sus Majestades Satánicas” volvieron a demostrar a lo largo de dos horas y media que se trata del espectáculo más excitante que pueda brindar el rock mundial.

Jagger, Keith Richards, Ron Wood y Charlie Watts dejaron en claro que, a pesar de los años, la banda suena mejor que nunca y mantiene viva la llama que, junto con los Beatles, cambió para siempre la vida de la música popular en la década del '60. 

Apenas unos minutos pasadas las nueve, la guitarra de Keith Richards marcó el inicio de la fiesta con la reconocida introducción de “Start me up”, para delirio del público que desde muy temprano comenzó a merodear los alrededores del estadio.

El listado de canciones no cambió demasiado en relación a las noche anteriores, con la seguidilla inicial que incluye “It's only rock and roll”, “Tumbling Dice” y “Out of control”. Las variaciones llegarían con la inclusión de “Beast of burden”, una joya del repertorio stone que no había sido tocado en los shows anteriores, y con “You got me rocking”, el tema elegido por voto del público a través de las redes sociales.

Las festejadas “Paint it black” y “Honky Town women” fueron el preludio para el momento solista de Richards, quien cautivó a los fans con “You got the silver” y “Happy”.
“Midnight rambler”, “Miss you”, “Gimme Shelter”, “Brown sugar”, “Sympathy for the devil” y “Jumping Jack Flash” mantuvieron a la audiencia en un clima de fiesta permanente, para la gran despedida con “You can't always get what you want” y el celebrado “Satisfaction”.

El concierto contó, como de costumbre, con Jagger como gran maestro de ceremonia que, en una prueba de sus dotes de showman, se tomó el trabajo de aprender varias frases en castellano, e incluso algunos chistes, como cuando en medio de un discurso sobre lo bien que la habían pasado en la Argentina dijo que se había comprado “un dos ambientes en Chacarita”.

El hiperkinético cantante también improvisó en un pasaje del show una estrofa de “No llores por mí, Argentina”, tema principal de la famosa ópera rock Evita, y saludó la presencia de Charly García.

Más allá del rol de Jagger como frontman, el público stone también dio muestras con largas ovaciones del grado de devoción que siente por Richards, como así también del gran cariño que siente por Wood y Watts.

La despedida, con la banda abrazada en el centro del escenario en medio de un festival de luces y pirotecnia, en medio de una larga ovación, fue la foto que mejor resume lo que significó este cuarto paso de la mítica banda por el país.

Seguramente, los shows brindados en el marco de este tour quedarán en la memoria del fan argentino como los mejores que la banda ofreció en estas tierras, desde su primer desembarco en 1995.

Basta analizar la performance del grupo y realizar una comparación con lo ofrecido en las anteriores visitas para poder coronar al América Latina Olé Tour 2016 como la gira que trajo a los “mejores Stones posibles”.

Quienes asistieron al Estadio Único de La Plata cualquiera de las tres noches pudieron escuchar un gran concierto de rock, no sólo porque se interpretaron una seguidilla de clásicos, sino por el nivel del sonido logrado, con Richards y Wood afiladísimos con sus guitarras, Watts creando un bloque sólido junto al talentoso bajista Darryl Jones, y un Jagger capaz de cantar con el mismo tono de voz que en los '60 mientras recorre de punta a punta el escenario durante las dos horas y media de concierto.

El grupo mostró su mejor faceta al interpretar canciones como “Midnight rambler”, “Out of control” y “Gimme shelter”, en donde asume mayores riesgos musicales, con largas zapadas en algunos casos e intensos climas. Pero también hay que destacar que es capaz de tocar clásicos que cumplieron más de cuarenta años con la misma fuerza y logrando transmitir las mismas emociones que al ser creadas.

En esto hay que darle también su mérito a los virtuosos músicos que rodean al grupo, integrado por Jones en el bajo; los tecladistas Chuck Leavell y Matt Clifford; los coristas Bernard Fowler y Sasha Allen; y los vientos de Tim Ries y Karl Denson.

“Los Stones están tocando mejor que nunca”, corroboró a Télam el propio Fowler, quien vivió en carne propia el furor argentino por los Stones al presentar el jueves pasado su disco solista “The Bura” en The Roxy Live, de Palermo.

El “Voodoo Lounge Tour” de 1995 significó el primer desembarco stone en el país luego unos treinta años de espera por lo que esa visita será recordada por el furor que provocó; en tanto que el “Bridges to Babylon”, de 1998, no mostró al grupo en su mejor forma pero esta carencia había sido suplida con un contundente repertorio y con el plus de contar con Bob Dylan como invitado de lujo.

Con el tour “A Bigger Band”, de 2006, todos los fans argentinos creían que habían sido testigos de la mejor versión de los Stones, que en esos días también brindaban un histórico concierto en Copacabana, pero el “América Latina Olé Tour” contó con los ingredientes mencionados que le dieron un toque especial.

Por supuesto que esta visita también será recordada por tratarse de diez días en donde la banda selló definitivamente su romance con el público argentino, que realizó largas guardias en los hoteles en donde se hospedó el grupo y llevó a cabo una verdadera “cacería” para lograr el deseado contacto con alguno de sus miembros.

El romance es correspondido debido a que, más allá de declaraciones públicas, los Rolling Stones no pudieron ocultar en sus rostros lo bien que la estaban pasando en el país, con incursiones en famosas parrillas o paseos tradicionales como el de Jagger al Cementerio de Recoleta o el de Watts a la Costanera.

“Keith Richards dice cuando viene a la Argentina vuelve a sentir la locura de los fans como ocurría en los '60. Para él, la fiesta empieza cuando se baja del avión y termina cuando suben al avión para irse”, dijo días atrás Adam Cooper, el hijo Michael Cooper, quien fue fotógrafo y amigo personal de los Stones, en declaraciones a Télam. 

“Este es el país de los Rolling Stones”, confirmó Fowler, quien gira con la banda desde 1989.
Tras reunirse con el presidente Mauricio Macri, en la última actividad en el país, la banda continuará su gira por Montevideo, algunas ciudades de Brasil, Bogotá, Lima y el Distrito Federal Mexicano. TELAM