Pergolini Jr

El hijo de Pergolini incursiona en el mundo web pero de la mano de la música

SE TRATA DE UNA PLATAFORMA VIRTUAL GRATUITA QUE LE PERMITE A LA NUEVA ESCENA MUSICAL DE TODO EL PAÍS, MOSTRAR SU MÚSICA Y NOVEDADES DE LA MANO DE UNA CURADURÍA ESPECÍFICA EN TORNO A LA BANDA ELEGIDA.

‎Tomás Pergolini, es el cerebro de este proyecto. El mismo, pretende publicar un catálogo de diez ‪bandas mensuales para que cualquier usuario tenga acceso a las nuevas formaciones musicales, de diversos géneros, cuya premisa es la ‪gestión independiente.

El sitio portband.com se diferencia del resto de las plataformas ya que su columna vertebral es un ‪‎servicio gratuito. A su vez entrega recursos diversos como entrevistas, fotografías, videos y playlist para sumarle visibilidad y funcionalidad a los usuarios. 

Pergolini habló en ‪‎Radio Télam y mostró una selección exclusiva de los‪ artistas actuales y adelantó nuevos formatos que tendrán aire, en formato ‪‎podcast, en las principales ‪radios del país.Telam

Che Sudaka

El cuarteto argentino-colombiano 'Che Sudaka' regresa a Buenos Aires

LUEGO DE OCHO AÑOS PARA OFRECER UN RECITAL EL PRÓXIMO VIERNES 19 EN NICETO CLUB, DONDE ABORDARÁ UN REPERTORIO EN EL QUE REPASARÁ SUS OCHO TRABAJOS DISCOGRÁFICOS Y HARÁ DE LA NOCHE -EXPRESA LEO, CANTANTE Y GUITARRISTA- UNA "VERDADERA FIESTA POPULAR".

La gira titulada Mapuche que comenzó el pasado 9 de enero y con la que llevan recorriendo Austria, Alemania, República Checa y Chile, hará su parada en el reducto porteño de Niceto Vega 5510 con Negra Santa como banda invitada, el sábado a las 21, y luego continuará por Italia, Holanda y Bélgica.

"Vamos a tocar temas de todos los discos. Desde la época callejera hasta ahora, que estamos tocando cumbia, rock y ska con máquina. Intentamos que suene todo lo que venimos haciendo hace catorce años", anticipa Leo sobre la presentación en Buenos Aires, en diálogo con Télam.

La última vez que el cuarteto, que completan su hermano marplatense Kachafaz y los colombianos Sergio Morales y Jota, se había presentado en Argentina fue en 2008 en la Facultad de Medicina en el marco de la Coliparty, una fiesta solidaria organizada para ayudar económicamente a la radio La Colifata.

"Estamos convencidos de que esta vez también va a ser muy bonito. No tenemos expectativas de cuánta gente va a venir pero sí de la calidad de humanos que vendrá a vernos", presiente el cantante y guitarrista argentino.

Con catorce años de historia y ocho álbumes en su haber, Leo afirma que se encuentran "en un punto en el que somos una familia con todo lo que eso implica. Hemos aprendido un montón de cosas de la vida y de la música, como simplificar al máximo todo sin batería y sin bajo, y eso es lo que te dan los años junto a la experiencia, Creo que nunca fuimos tan rockeros como ahora, y ese es el poder de la dificultad", explica con humor.

Sobre la independencia a la que la banda se apegó desde su inicio, Leo sostiene: "Ser independiente es tan complicado como tener un almacén en un barrio y estar rodeado de supermercados por todos lados", y agrega con humor: "nunca nos vendimos porque nadie nos iba a comprar, a nadie le interesó nuestro proyecto".

La historia de estos cuatro referentes internacionales del mestizaje, que mixturan la cumbia, el ska y el punk en sus canciones, surge en 2002 en la ciudad portuaria mediterránea de Barcelona, donde viven en la actualidad.

Declarando sus intenciones desde el nombre de la banda, Che (gente en Mapuche) y Sudaka, explica el cantante y guitarrista, por la "manera que tuvo siempre España de discriminar a los sudamericanos", el cuarteto de fusión se plantea entre letras de conciencia social, críticas al sistema y la reivindicación de los valores.

-¿Cuál es la postura de la banda?
-La postura que tomamos es la humana, como individuos de la sociedad. Nos gusta estar en armonía con los vecinos y cuando vemos que tenemos que levantar la voz con algo, lo hacemos. Somos felices diciendo lo que tenemos que decir, con positivismo y soluciones, y no con problemas.

-Dos elementos recurrentes en sus discos son el mundo y la sociedad. ¿Por qué?
-El mundo es un reflejo del presente. Hoy en día todos tenemos el mismo chisme en todos lados, somos todos consumistas extremos y cuando uno quiere relaciones que no sean comerciales, se genera sorpresa en otras personas. Hay gente que todavía tiene los valores humanos por sobre todo, y a nosotros eso nos quedó tatuado después de que Facundo Cabral colaborase en "No hay imposibles" (canción que se incluyó en el álbum "Tudo É Possible"). Siempre reivindicó esas cosas y tras su muerte adoptamos ese enfoque.

-¿Por qué optaron por tocar en las calles de Barcelona y qué los hizo abandonar ese tipo de los espectáculos?
-Estábamos en el sitio indicado para hacer lo que queríamos hacer, Argentina no hubiera sido un sitio idóneo. Estuvimos tocando en la calle hasta 2006, cuando prohibieron las actuaciones en las vías públicas de Barcelona y nos vimos obligados a organizar festivales y giras. Por ese lado tuvimos una solución, pero nuestra profesión siempre fue la de músicos callejeros.

-¿Cuál es la situación actual en Barcelona respecto de este tipo de espectáculos?
-Tenemos la fortuna de que hay un gobierno que se está ocupando de las cosas básicas. En los últimos años fue totalmente capitalista y se dedicaba sólo al turismo, pero ahora se están rescatando las movidas culturales y callejeras, y se están reivindicando los derechos sociales.

JAF EN EL TASSO.

JAF presenta sus "Grandes éxitos" en el Tasso.

EL CANTAUTOR Y GUITARRISTA INTERPRETARÁ SUS MEJORES TEMAS EL PRÓXIMO JUEVES A LAS 21 EN ESE CENTRO CULTURAL UBICADO EN DEFENSA 1575 DEL BARRIO PORTEÑO DE SAN TELMO.

Acompañado por su guitarra, Juan Antonio Ferreyra se presentará en el Centro Cultural Torquato Tasso a partir de las 21 horas, donde junto a un pianista interpretará aquellos títulos que marcaron su historia musical.

JAF abordará en formato "íntimo" baladas como "Bajo las sábanas", "Mi mundo a tus pies", "Maravillosa esta noche", de Eric Clapton, "Todo mi amor" y "'Tal vez mañana brille el sol", entre otras.

Cabe recordar quew luego de su breve paso por la emblemática banda Riff junto a Pappo, JAF inició su carrera solista con las placas "Diapositivas", "Salida de emergencia", "Me voy para el sur", "Hombre de blues", "Corazón en llamas", "Número 7", "Un largo camino", "Aire", "Supercharger", "JAF vivo", "Canciones de amor" y "Tributo a Riff VII". TELAM

Indio Solari

Antes de su show en Tandil, el Indio hace cambios en su banda.

Luego de 25 años de amistad y de trabajar juntos, el baterista Hernán Aramberri ya no estará

más junto a Solari y su lugar será ocupado por el ex ANIMAL Martin Carrizo, quien era ya desde hace cinco años casi un integrante de la banda, como baterista suplente e ingeniero de sonido.

Aramberri se sumo a los Redonditos de Ricota durante la gira presentación de "Lobo Suelto-Cordero Atado" y desde allí comenzó a tejerse una gran amistad con Solari, quien se lo llevó consigotras la diáspora de los redondos.

Inclusive Aramberri oficiaba de director musical de la banda que también integran Gaspar Benegas

y Baltasar Comotto en guitarras y Pablo Sbaraglia en teclados. Inclusive Aramberri fue quien eligió

 a Benegas cuando el primer guitarrista de los Fundamentalistas, Julio Sáez pasó a desempeñarse

como mánager de Solari.

En todas las grabaciones de los discos solistas de Solari, Aramberri ofició de ingeniero de sonido y

en los últimos años se le sumó Carrizo, que llegó a tocar algunas canciones en vivo durante recitales.

El otro cambio es el del bajista Marcelo Torres, ex Socio del Desierto, que será reemplazado por

Fernando Nalé, bajista de la etapa solista de Gustavo Cerati. Inclusive Nalé y Carrizo fueron la base

del disco "Bocanada" de Cerati y su posterior y exitosa gira.

Nalé estaba trabajando en su material solista, acompañando a Benito Cerati en la grabación del

segundo disco de Zero Kill, su proyecto, y antes de tocar con Cerati padre, fue el bajista de

 Illya Kuryaki and The Valderramas.

Esta nueva formación de los Fundamentalistas comenzará a ensayar el 8 de febrero de cara al

concierto del 12 de marzo en Tandil, por ahora el único anunciado para el 2016 por Solari,

quien según confesó está luchando contra una "dolorosa enfermedad".

STONES

Los Rolling Stones se despidieron anoche del público argentino al brindar el último de los tres shows previstos en el Estadio Único de La Plata, en el marco del América Latina Olé Tour 2016, con un enérgico concierto en el que no faltaron momentos emotivos y promesas de regresar “pronto” al país.

Ante un estadio nuevamente colmado y con varias caras conocidas entre los presentes, como la de los músicos Charly García y Roberto Pettinato, entre otros, “Sus Majestades Satánicas” volvieron a demostrar a lo largo de dos horas y media que se trata del espectáculo más excitante que pueda brindar el rock mundial.

Jagger, Keith Richards, Ron Wood y Charlie Watts dejaron en claro que, a pesar de los años, la banda suena mejor que nunca y mantiene viva la llama que, junto con los Beatles, cambió para siempre la vida de la música popular en la década del '60. 

Apenas unos minutos pasadas las nueve, la guitarra de Keith Richards marcó el inicio de la fiesta con la reconocida introducción de “Start me up”, para delirio del público que desde muy temprano comenzó a merodear los alrededores del estadio.

El listado de canciones no cambió demasiado en relación a las noche anteriores, con la seguidilla inicial que incluye “It's only rock and roll”, “Tumbling Dice” y “Out of control”. Las variaciones llegarían con la inclusión de “Beast of burden”, una joya del repertorio stone que no había sido tocado en los shows anteriores, y con “You got me rocking”, el tema elegido por voto del público a través de las redes sociales.

Las festejadas “Paint it black” y “Honky Town women” fueron el preludio para el momento solista de Richards, quien cautivó a los fans con “You got the silver” y “Happy”.
“Midnight rambler”, “Miss you”, “Gimme Shelter”, “Brown sugar”, “Sympathy for the devil” y “Jumping Jack Flash” mantuvieron a la audiencia en un clima de fiesta permanente, para la gran despedida con “You can't always get what you want” y el celebrado “Satisfaction”.

El concierto contó, como de costumbre, con Jagger como gran maestro de ceremonia que, en una prueba de sus dotes de showman, se tomó el trabajo de aprender varias frases en castellano, e incluso algunos chistes, como cuando en medio de un discurso sobre lo bien que la habían pasado en la Argentina dijo que se había comprado “un dos ambientes en Chacarita”.

El hiperkinético cantante también improvisó en un pasaje del show una estrofa de “No llores por mí, Argentina”, tema principal de la famosa ópera rock Evita, y saludó la presencia de Charly García.

Más allá del rol de Jagger como frontman, el público stone también dio muestras con largas ovaciones del grado de devoción que siente por Richards, como así también del gran cariño que siente por Wood y Watts.

La despedida, con la banda abrazada en el centro del escenario en medio de un festival de luces y pirotecnia, en medio de una larga ovación, fue la foto que mejor resume lo que significó este cuarto paso de la mítica banda por el país.

Seguramente, los shows brindados en el marco de este tour quedarán en la memoria del fan argentino como los mejores que la banda ofreció en estas tierras, desde su primer desembarco en 1995.

Basta analizar la performance del grupo y realizar una comparación con lo ofrecido en las anteriores visitas para poder coronar al América Latina Olé Tour 2016 como la gira que trajo a los “mejores Stones posibles”.

Quienes asistieron al Estadio Único de La Plata cualquiera de las tres noches pudieron escuchar un gran concierto de rock, no sólo porque se interpretaron una seguidilla de clásicos, sino por el nivel del sonido logrado, con Richards y Wood afiladísimos con sus guitarras, Watts creando un bloque sólido junto al talentoso bajista Darryl Jones, y un Jagger capaz de cantar con el mismo tono de voz que en los '60 mientras recorre de punta a punta el escenario durante las dos horas y media de concierto.

El grupo mostró su mejor faceta al interpretar canciones como “Midnight rambler”, “Out of control” y “Gimme shelter”, en donde asume mayores riesgos musicales, con largas zapadas en algunos casos e intensos climas. Pero también hay que destacar que es capaz de tocar clásicos que cumplieron más de cuarenta años con la misma fuerza y logrando transmitir las mismas emociones que al ser creadas.

En esto hay que darle también su mérito a los virtuosos músicos que rodean al grupo, integrado por Jones en el bajo; los tecladistas Chuck Leavell y Matt Clifford; los coristas Bernard Fowler y Sasha Allen; y los vientos de Tim Ries y Karl Denson.

“Los Stones están tocando mejor que nunca”, corroboró a Télam el propio Fowler, quien vivió en carne propia el furor argentino por los Stones al presentar el jueves pasado su disco solista “The Bura” en The Roxy Live, de Palermo.

El “Voodoo Lounge Tour” de 1995 significó el primer desembarco stone en el país luego unos treinta años de espera por lo que esa visita será recordada por el furor que provocó; en tanto que el “Bridges to Babylon”, de 1998, no mostró al grupo en su mejor forma pero esta carencia había sido suplida con un contundente repertorio y con el plus de contar con Bob Dylan como invitado de lujo.

Con el tour “A Bigger Band”, de 2006, todos los fans argentinos creían que habían sido testigos de la mejor versión de los Stones, que en esos días también brindaban un histórico concierto en Copacabana, pero el “América Latina Olé Tour” contó con los ingredientes mencionados que le dieron un toque especial.

Por supuesto que esta visita también será recordada por tratarse de diez días en donde la banda selló definitivamente su romance con el público argentino, que realizó largas guardias en los hoteles en donde se hospedó el grupo y llevó a cabo una verdadera “cacería” para lograr el deseado contacto con alguno de sus miembros.

El romance es correspondido debido a que, más allá de declaraciones públicas, los Rolling Stones no pudieron ocultar en sus rostros lo bien que la estaban pasando en el país, con incursiones en famosas parrillas o paseos tradicionales como el de Jagger al Cementerio de Recoleta o el de Watts a la Costanera.

“Keith Richards dice cuando viene a la Argentina vuelve a sentir la locura de los fans como ocurría en los '60. Para él, la fiesta empieza cuando se baja del avión y termina cuando suben al avión para irse”, dijo días atrás Adam Cooper, el hijo Michael Cooper, quien fue fotógrafo y amigo personal de los Stones, en declaraciones a Télam. 

“Este es el país de los Rolling Stones”, confirmó Fowler, quien gira con la banda desde 1989.
Tras reunirse con el presidente Mauricio Macri, en la última actividad en el país, la banda continuará su gira por Montevideo, algunas ciudades de Brasil, Bogotá, Lima y el Distrito Federal Mexicano. TELAM